【德國攝影】Andreas Gursky

 

最近 看到了則新聞 是關於

這位 德國 的攝影師 Andreas Gursky 

這張名為 Rhein II 在佳士得拍賣會上以433萬8500美元成交 

當然只看這張萊茵河的沿岸，不禁讓人懷疑到為何他有這種能耐。

創造出這種天價的照片?

 

Andreas Gursky 來自於德國， 他的作品的特色是來 是由 1. 清晰且規矩的正規方式 和 2. 曖昧的意圖 所建立而成的。

在80-90年代 他的作品是在一個日益全球化的學科範圍內所番展而成，他將他的作品以更大的的範疇來表達。

 

 

 

他的照片風格往往是由種非常巨大的角度來看人類 集體的視角來呈現

   

以這張 “tokyo stock exchange” 1990   為例子而言

他本人說到  I read a picture not for what's really going on there, I read it more for what is going on in our world generally.  

他所創造出來的影像並不是真的要關注於那些人，那些事是在幹嘛；而是以一種更加宏觀的角度去看到我們的世界是如何的運作。

May Day V (2006)

抑或是這張拍攝多達一百人物的相片， 讓我們深深的沉溺在了他的巨大人類社會之中。

除此之外 不得不提到的就是 每一幅的巨作 真的都是巨作

每幅擺出來的成像往往是非常的巨大無比 讓人一望而無際

 

Times Square. 1997

 

Gursky: Shanghai (2000)

看看以上兩個建築物內部的情況， 你能分辨得出來你是住在什麼國家什麼地方嗎?

全球化 使的世界變得越來越單一 ，也越來越無趣。

所呈現出來的不外乎 只是種 一致化的特色。

 

99 Cent II Diptychon

在世界一步一步地向前邁進之時， 人們也越來越加的鋪張與奢華。

人心也往往變得更為貪心，想將一切都掌握於手上。就如同這張圖一樣。

攝影師將一切的色彩極度的填滿於空間之中，而讓人喘不過氣來。

 

 

Andreas Gursky 的作品 所給人的震撼， 不是只靠區區一張萊茵河而下定論。

當我們了解到 他這種近乎於哲學般的攝影方式， 將人們為何為人 與社會的集體意識 給了個不同的意見。

我想，話不多說 賞圖吧~

 

 

Chicago Board of Trade, 1999

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Avenue of the Americas, 2001

 

 

 Louisiana

ps: quote 小記

 

 

 A word is worth a thousand images. 

 

 Since the photographic medium has been digitized, a fixed definition of the term “photography” has become impossible. 

 

 In retrospect I can see that my desire to create abstractions has become more and more radical. Art should not be delivering a report on reality, but should be looking at what’s behind something. 

 

 I read a picture not for what's really going on there, I read it more for what is going on in our world generally. 

 

 I stand at a distance, like a person who comes from another world. 

 

 My preference for clear structures [within my photographic practice] is the result of my desire, perhaps illusory, to keep track of things and maintain my grip on the world. 

 

 [M]y pictures really are becoming increasingly formal and abstract. A visual structure appears to dominate the real events shown in my pictures. I subjugate the real situation to my artistic concept of the picture. (1998) 

 

 We are alone on this planet. It’s not a choice. Here we are. This is what everyone has to deal with.